每一粒光子都似戏曲油彩的笔触，乐声乍起，千万颗粒炸成赤红，等再看清，舞台上多了一个人，穿着一件白色的衣服，在梳妆镜前描眉。
随着她的动作，那些光点慢慢凝聚，最后居然在女人身上组成了一身华美的青衣水袖。
！！！
这也能做出来，这有点全息换装的意思了啊！
苏柒身上的衣服是虞遥找人赶制的，也是她的主意。
单纯用动态粒子做舞台设计确实新颖，但缺乏参与感。这套衣服的质地特殊，反光率达到85%以上，苏柒穿上后，搭配不同的灯光，就像是套上了不同颜色、不同角色的服装。
剧情也做了修剪，这是赵曼曼的意见。
原本苏柒的视频是以陈慕伶的角度了解十三位伶人的故事，也是了解京剧全貌，作为一部动画电影，完全没问题。但如今要改编成歌手舞台，人物和故事量就太大了。
赵曼曼提议只用四师傅的故事。
原动画中，陈慕伶得到戏服后，连续经历两位名角的教导，领悟到了京剧的魅力，但她本身嗓音已坏，怎么都只能学到五六分，极为丧气。四师傅是这时候出场的，这位伶人和陈慕伶一样，嗓音嘶哑。
她是因为拒绝为日本人进行庆功演出，饮毒所致。
被困于戏服这百年来，她从不为自己曾经的决定而后悔，还研究出了如何用嘶哑的嗓子唱戏，并将自己的技巧全部交给陈慕伶。
苏柒的舞台如今不再以陈慕伶做主角，而是以四师傅为主角，这首为她而作的歌，名为《哑戏》。
当观众还在震惊于灯光换装时，音乐渐起。
开始是一段念白作为引子。
“那年敌寇压境，大师兄问我：‘怕否？’ ”
苏柒描完最后一笔眉黛，笑答：
“早扮过千百回忠魂烈鬼，还怕做一回真人？”
旋律起，这是一段现代唱腔，相对低沉，微微沙哑：
“……
朱砂点额 未点透兴亡
水袖招展 招不来太平场
这一折 本该唱游园惊梦
怎奈何 烽烟烫穿了 戏文几行
……”
身后的动态粒子组成一幕幕回忆，走马观花般，演绎了一位伶人的一生。
到副歌时，声音高了些许，但还是带着沙哑和不稳。
“……
台下座 豺狼满堂
胭脂血 画了浓妆
且看我 步摇轻晃
踏着破阵鼓点登场
……”
突然粒子流坍缩，重组为穆桂英的翎子，甩动时拖曳出残影般的彗尾。当刀劈过脖颈，角色瞬间雾化成朱砂粒子。
与此同时，戏腔起，依旧带着沙哑和不稳：
“身是飘萍命 偏生铁脊梁
戏台虽方寸 敢照日月光
若问伶人 心何往？
烈火焚身处 虽死犹故乡”
到中间伴奏时，现场观众都生出同一种感慨：舞台、故事、曲调、歌词，全都没问题，堪称惊艳。
可唯一的问题就是，苏柒唱得实在是太一般了。
【天啊，如果换个歌手，这将成为我的心水曲目！】
【声音又哑还跑调，真的好可惜。】
【大家看懂舞台展示的故事了吗，这位伶人应该是饮了毒酒，所以声音嘶哑，调子也不太好，但那股子热爱我能听出来。】
【想哭，虽然知道这是苏柒的套路，但是，这嘶哑跑调的歌声，居然和故事背景融合得那么好。她嗓子损坏是因为誓死不屈，她的不完美，恰恰是因为她的完美！】
【戏台虽方寸，敢照日月光；烈火焚身处，虽死犹故乡……让我想到那句位卑未敢忘忧国，我们今日拥有的一切，都离不开他们的付出。】
观众分为好几拨，有人说苏柒虽然唱得不好，但和曲子非常契合；有人说这是歌手比赛，又不是表演比赛，但从唱歌这个维度，苏柒不行。
争吵中，到了最后一句。
苏柒几乎半跪在虚幻的梨园里。
她身后多了十二道伶人的影子，他们有人面容诡异带着烧伤，有人身插刀戟步履蹒跚，但他们同时站在苏柒身后，或坚定或温和。
每个人都给予了苏柒一件道具，有金丝甲，有头面珠翠，等到最后，凝聚成了全新的一套戏服，流光溢彩，霞绡雾縠。
伶人终于得到了力量，终于冲破了桎梏。
她望着身后的万里山河，伴着身旁的袍泽同砚，唱出最后一句：
“思悠悠来恨悠悠
故国明月在哪一州。”
既不嘶哑，也没跑调，每个字都如珍珠落玉盘，清脆悦耳，带着股月光般的凉意。即便停下，尾音也像青铜编钟的余颤，嗡嗡地往人骨髓里钻，直叫人浑身战栗。
作者有话说：
一定程度致敬梅兰芳先生为了不给日本人表演，蓄胡须，打伤寒针。