裁判对亚洲运动员的审美隔阂由来已久，即便有越来越多的亚洲裁判加入到花滑裁判的工作当中，但是主流审美还是欧美范儿的运动员。
包括畈圭五月虽然是亚洲人，但他的曲子大多数都是欧美的名曲，包括编排老师也是找的世界大编排，除了一些轻盈灵动的个人风格外，他的花滑动作确实都是国际范儿的。
苏宇的这套节目其实也是以国际范儿为主，但是因为苏宇上一世的双人滑已经不自觉间滑出了自己的风格，再加上佘磊的眼光也还没有开阔到那个程度，因而在一些细节的处理上，甚至还有点华国古典舞的风格。
这套节目在世界大赛上不是不好，确实挺好的，毕竟艺术无国界，美到了一个程度审美就共同了，会很好看。然而即便如此，苏宇也并没有超然出其他的选手，裁判在打分的时候，在这种个人风格较为明显的选手身上，都会有种无功无过得过且过的姿态……怎么说呢，就是心里是有一个标准的，反正大家都是自己国家最出色的选手，管你跳的什么舞，只要节目足够流畅，看着还可以，我就给你那个程度的分。
这也是为什么。
苏宇的《轮回》从开始上了世界赛场比赛开始，就一直是94分。
像他们这个级别的选手，只要没错误，裁判为了保证自己不会成为那个最高分，都会用同一个标准去为选手打分。
毕竟裁判也是普通人，能够熟悉评判花滑的分数就够了，没道理让他们去学习品鉴每个国家的舞蹈，自然也无法分辨这个选手在某一个舞种的展现上，是不是很一般，亦或者是出类拔萃的。
但是当观众这样挽留苏宇，近乎于疯狂的为苏宇加油的时候，浓郁的爱显然汇聚成了更加强而有力的力量，冲击着裁判的规则界限。
裁判心里的评分制度就会自然而然地松动。
如果说，男单的比赛，在裁判的裁判的心里化成了一潭湖水，那么湖心处至今为止就只有果戈里那么一条珍贵又美丽的鱼儿可以肆意地绽放自己的美丽，裁判也愿意更有耐心的去品评果戈里每个动作的深意以及种种美好，那么湖心外面的一圈就是被网拦住的其他选手，一层层的网圈出一个又一个的圆圈，一层套一层的，每一层次的选手应该是什么样的分数，其实在他们上场前，裁判心里就已经有了定论。
可今天。
观众们这汇聚在一起的呼喊声，化为了强大可怕的力量，凝聚成一个坚硬的拳头，重重地敲打在大赛裁判心里的“网”上，每一声“苏宇”，就像是每一次挥出的拳，信念凝聚而成的可怕冲击性，一拳又一拳的将裁判心里的界限隔膜打散了，打碎了……
节目内容分落下去的时候，裁判们的心里谨慎的不得了。
自己不会成为最低分吧？
其他人打了多少分？
观众这么认可的节目，我也觉得确实很好，要不我高一点？
高一点就行，就算成了最高分，在赛后的听证会上，也可以用节目的艺术性很强来解释啊，毕竟观众都疯了的为苏宇呐喊，这样的气氛也正面说明了苏宇滑的确实出色是不是？
这样一想，理由也就找到了，心里的坚持自然而然的松缓了几分。