表演这门艺术有着不同的理论说法，甘敬向来是甄别着结合实践而学习吸收，但是像现在这种狭小空间里的个人镜头表演，他觉得最正确就应该是把自己的情绪全部交给剧本里的那个角色，不需要用技巧，单纯的用人物情绪来驱动最自然的反应。
甘敬对此很有自信，不要问，如果其他人有不同见解，那么以我的为准。
如果镜头的画面有所不妥，那么，优先考虑修改剧本，然后再是对表演做出调整。
上一次这样的状况是李安《少年派的奇幻漂流》最后镜头的使用，最终，那个镜头是成功打动了奥斯卡诸多评委和世界各地的观众。
当时，大导演李安觉得最后镜头是对整部片子的叙事有些撕裂感，然而，权衡权衡再权衡之后，即便是作为那部戏的缔造者，他也觉得抛下那样的镜头对广大影迷而言是种遗憾。
甘敬徐徐吐出一口气，轻轻坐在了椅子上，慢慢在心里拿捏人物状态。
《天降州长》里的人物原型是自己，故事内容是在现实基础上的狂想，所以日常演起来是很容易的，但是也存在一个问题，那就是角色和原型是有相似但绝不对等的。
所谓，艺术来源于生活又高于生活用在这上面差不多是合适的。
因为原型是自己，所以想要做出突破反而不太那么容易了。
平时不抽烟、屏幕上剪个雪茄，平时不跳舞、屏幕上跳段独舞，包括但不限于这些并不算是什么突破，只算是一些小花样。
甘敬现在要做的是告诉屏幕前的观众，我不是生活里你们认识的影帝阿甘，而是一个成为好莱坞巨星但又满是野心和自负对政坛发起出冲击的华裔小敬。
怎么做呢？
场记打板了。
咔。
NO。
仅仅五秒钟，已经坐在了椅子上的甘敬就起身站起来冲着镜头摆了摆手，向导演周申示意，这一遍NG了。
“怎么了？”周申一路小跑过去，这要是换了其他小演员，导演是直接拿大喇叭喊的，可是这部戏里的多数演员，但凡是碰见NG，周申都是跑过去听取意见，就是得好好舔。
一个导演在剧组里的任务之一就是能梳理剧组上下关系，在这方面，制片人也是类似。
甘敬皱着眉头，不自觉的原地转悠，犹如笼子里的一只困兽一般烦躁。
“感觉不太对，加点东西，加点东西。”他面对导演的询问在口中喃喃自语。
“加什么？”周申从善如流，今天要拍的镜头是前天熬夜确定的，但真到拍摄的时候自然是要随机应变，目前阿甘的状态就是变的一种。