不过，这又怎么可能难得住沈浪。
很快，沈浪便有了答案。
“这幅画是《如来说法图》。佛陀半跏趺坐于莲座，座侧有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕。坐佛长眉细目，法相庄严。二天王身穿盔甲，手持剑槊，神情威武。全作人物神情各异，栩栩如生。这是典型的宋代画作。”
凌羽微微皱眉。
“你小子真会蒙啊，竟然让你给蒙对了，既然是宋代的画作，那就说说理由，如果你是瞎蒙的，也算你输。”凌羽道。
只听，沈浪娓娓道来：“宋代的画，具有鲜明的特征，不是唐代满城尽带黄金甲的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，这与当时的国情有关。唐代尚武，宋代尚文，也就造成了人文环境的大不相同，宋画的遗存很多，至少有上千件，宋画作为一种美学基因，早已植入进国人的文化传统。”
“而这幅画，画中供养菩萨体态丰腴，衣纹沿线以墨晕染，仍见晚唐余风，但是佛的肉髻低平，髻底有一隆起物，乃宋代佛像的特色之一，所以这是北宋早期之作。”
沈浪靠着宋代佛像的特征，准确的鉴定出，这幅画就是宋代的画作。
这下子，让凌羽无话可说了。
而凌霜月，说道：“沈先生说的没错，这幅作品构图饱满，以佛陀为中心，周围环绕诸菩萨弟子。衣纹及供养器具线条稠密，装饰纹样形成了灰色地带，只留出圆形背光以衬托人物面部，这儿个圆形背光，让我们可以清楚地找到诸位佛与菩萨其中人物形体表现准确，形象肃穆庄严。”
“可以看出这幅作品的人物造型受唐代绘画影响较大，全幅以水墨为主凋，略施淡彩，格调高古，用笔变化丰富，虚实起伏，提放有度，线条劲丽，功力深厚，笔笔是道，极富生机。如果不对佛像造型没有研究，还真的会误以为这是晚唐时期的画作。”
“全幅以水墨为主调，略施淡彩，其它如手足诸事，无不刻画肌容，揣拟入妙。天女衣褶，如曹衣出水，本为印度作风，北魏时传入华夏，北宋以后又复少见。所以成画当在北宋时期。”
凌霜月讲完之后，沈浪轻轻拍手，称赞道：“凌小姐分析的极有道理，看来凌小姐也是行家里手。”
凌羽嘴角一撇，不屑的扫了一眼沈浪，说道：“我姐姐可是这一行的大手，是你只能仰望的存在，这次算你勉强答上来，我再考你一个问题，我这里有一件玉器，如果你能分辨出，这件玉器是新提油还是老提油，算你厉害！”
说着，凌羽便将脖子上，所佩戴的一枚玉佩，取了下来。
所谓提油，是仿制做出玉皮颜色的一种独特的工艺，通常来说有“老提油”与“新提油”之分。
新提油玉器，是从清代中晚期，一直延续至今的作色技术。
手法并不算高明，无非是用含有色料的液体浸泡玉器，然后或用火煨，或用油炸，使颜色浸染到玉器的表面或沿绺裂处往里渗入。
而用此种方法染制的玉器，所选玉料往往质地粗糙，石性较强，多是仿制者为牟取利益所为。
再就是，新提油玉往往表皮干燥，没有温润的光泽，摸起来手感滞涩，其颜色也是显得很突兀，不自然，甚至还会出现血丝状条纹浮现在表面。
老提油玉则不然，其所作皮色色彩鲜明夺目，且与玉料本身融合地更为自然。
这老提油玉的工艺手法，与新提油不同，是选用自然界天然生成的植物染料，经过物理加热进行染色。
由于原料的有机性，再加之上色手法的温和，才使得玉器的内部晶体结构，没有被严重破坏，而且最终的成品油润可人，反倒比真古玉的手感更加细腻。
沈浪将凌羽的玉佩，放在手中，感受着玉佩，所带来的温度和油性。
凌羽在一旁，冷冷道：“快说，这到底是新提油还是老提油？”
沈浪也冷冷的扫了凌羽一眼，道：“你肯定以为我会说这是老提油，因为凌家大少爷不可能佩戴新提油的玉器，那太掉价了，但我要告诉你的是，你这块玉佩，就是新提油玉！”
凌家大少爷，随身佩戴的玉佩，竟是新提油，这个鉴定结果，无疑令人出乎意料！